VLIDI MAZO

Sinopsis

El doctor Vlidi Mazo sufre una enfermedad terminal que osifica su piel. Inspirado por su propia sangre, un diente, la escama de un pez y la piel de una uva, emprende la creación de una cura para salvarse.

Sobre su producción

Vlidi Mazo nació de una consigna académica dentro de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. La propuesta era realizar un tutorial. No tan animados con la idea,  decidimos escaparle a lo convencional. Casi como un experimento, empezamos a pensar en elementos que lo alejaran de ese formato: un pueblo inventado, un idioma ficticio, el blanco y negro, una temporalidad incierta. Así surgió el tutorial de un médico que crea una cura para salvar su propia vida.

Realizamos ese primer ejercicio en 2024. Una vez terminado, sentimos que había algo en el universo creado que queríamos explorar y explotar. Decidimos entonces expandirlo hacia un cortometraje. Durante 2024 y 2025 fuimos construyendo, de manera esporádica e independiente, una historia alrededor de aquel material inicial. 

Vlidi Mazo fue realizado con recursos limitados, entre amigos, haciendo de esas limitaciones parte de su propuesta estética. Pensamos a la obra como una suerte de “ciencia ficción barata”: un universo creado sobre una supuesta imposibilidad de hacerlo.

Sobre VLIDI MAZO

Alguien se presenta a cámara: “Soy el Doctor Vlidi Mazo. Padezco una enfermedad terminal.” Primer plano de un rostro joven de piel resquebrajada y delineado en derredor de sus ojos, que nos regresa a universos fantasmagóricos de los primeros tiempos del cine. Mundos que luego adoptan el expresionismo y sus derivaciones. Tópicos que habían surgido en la literatura del siglo diecinueve como el recurso del gótico, el cientificismo, el duelo de la medicina para vencer a la muerte, la experimentación con los cuerpos, regresan desde la visión bien contemporánea de una puesta en escena que, como en aquellos tiempos, combina lo espectral y lo siniestro. Que integra hasta recursos de la teatralidad; precisamente, una escena nos convoca al modo espectáculo previo al cine, y al que el cine como espectáculo le debe tanto. Butacas, los personajes sentados observando atentos una danza performática sobre el escenario que cruza aquellos tiempos originarios con la intervención de formas contemporáneas. También se deja lugar a la nostalgia por un amor perdido, expresado en una triste canción. Aquellos paraísos tan ilusorios que hasta buscan forzar la preservación de una existencia inevitablemente finita, única tragedia real que involucra a todo ser vivo. Aquí la ilusión se apoya en recuperar el pasado y asegurar el futuro. De este modo, nos encontramos ante una vuelta, a la vez homenaje, a construcciones míticas que hoy parecen regresar como farsa de la farsa. 

El modo de vencer a la muerte es regresar, ahora mediante los recursos digitales contemporáneos, a aquellos tiempos de la pantalla con una historia que contempla tanto dimensiones alternativas de lo mental como la comunicación por medio de un idioma inventado que resuena como una hibridación entre la dificultad del sonido previo a 1930 y el posterior mundo audible. Y como muestreo de recursos de aquellos primeros tiempos de la imagen en movimiento, aparece el marco dentro del cuadro como forma de dividir la historia en capítulos, y sin ser experimental brinda ciertos guiños a las primeras vanguardias mediante estrategias de cámara que las evocan, constituyéndose el cine mismo como tema. De hecho será Uzke, entrañable personaje, el encargado del registro –fílmico, claro– de la lucha del científico contra su inminente deceso. 

Vlidi Mazo parece transmitir que lo inmortal es, en definitiva, el cine.

LUIS FRANC